10 червня в Київській картинній галереї відкривається виставка про сквот «БЖ» –

феномен, який став символом свободи українського мистецтва 1990-х і досі

залишається живим осередком спільноти. Унікальне ком'юніті митців, що не має

жодних правил, маніфестів, цензури чи ієрархій, але продовжує творити у

своєрідній ліберальній лабораторії мистецтва.

Виставка «БЖ-АРТ: на правах спільноти» – масштабне дослідження спадку київського

сквоту на Великій Житомирській та його впливу на сучасне українське мистецтво.

Проєкт представляє 44 художників із різних міст України та діаспори: як учасників

перших сквотерських років, так і митців нової генерації. Серед них: Бевза Петро,

Белюсенко Олексій, Бельський Едуард, Бернат Леонід, Блудов Андрій, Вайсберг

Матвій, Гай Сергій, Гідора Ганна, Голембйовська Мар’яна, Гуренко Андрій, Єґіазарян

Борис, Єлісеєв Ігор, Журавель Володимир, Журавель Микола, Заставна Ірина,

Кузнєцова Поліна, Левицький Андрій, Левіч Олександр, Литвиненко Олексій, Лісова

Наталія, Максименко Аліна, Мамсиков Максим, Мудрук Наталія, Навроцький

Геннадій, Прокоф’єв Ігор, Свірелі Темо, Соловйова Ольга, Соломко Юрій, Татарський

Василь, Труш Володимир, Федірко Анатоль, Філь Олег, Фірцак Борис, Хайдурова Віта,

Цой Андрій, Цой Микита, Шаповаленко Михайло, Шерешевський Владислав,

Шкарупа Валерій, Шуліма Сергій, Щукін-Поляков Євген, Ясенєв Олег, Ясенєв

Ярослав.

«БЖ-АРТ» виник 1994 року у сквоті на Великій Житомирській, 25/2, де художники

створили простір, вільний від академічних норм та стилістичних обмежень. Цей

альтернативний культурний осередок став майданчиком для експериментів і

зіткнення ідей, формуючи незалежну мистецьку екосистему пострадянського

періоду.

«Попри те, що «БЖ-АРТ» – важливе явище в історії українського сучасного

мистецтва, досі не було великої виставки, присвяченої саме цій спільноті. Ми

довго досліджували архіви, говорили з художниками, аналізували зв’язки і

події. Це спроба зафіксувати багатоголосий ландшафт і дати йому простір

для звучання» – співкураторка виставки, старша наукова співробітниця Ірина

Хоменко.

Виставка увібрала в себе живопис, скульптуру, інсталяції, відео, лендарт,

перформанси. Особливе місце посідає реконструкція виставки 1998 року – ключовий

момент становлення «БЖ-АРТ», що дає змогу зануритись в атмосферу тих років.

«Цей проєкт складався як мозаїка – із розмов, зустрічей, телефонних дзвінків,

неочікуваних знахідок і відкритих архівів. Ми спілкувалися не лише з художниками,

а і з приватними колекціонерами. На виставці також представлено твори із колекції

музею. Було важливо показати мистецтво спільноти, яка існує вже понад 30 років, –

живої, різної і водночас об’єднаної досвідом співтворення. Виставка виросла саме з

цих діалогів, і вони стали її серцевиною» – співкураторка виставки, завідувачка

відділу актуального мистецтва, зовнішніх комунікацій та музейних технологій

Вероніка Щукіна.

Вартість повного вхідного квитка на виставку – 200 грн (пільгові категорії – 100 грн).

Музей приймає відвідувачів з 11:00 до 18:00 (крім понеділка та четверга); у вівторок –

з 11:00 до 19:00. Каса працює до 17:20 (у вівторок – до 18:20).

Виставка триватиме до 10 серпня 2025 року картинна галерея» за адресою: вул. Терещенківська, 9.

в Національному музеї «Київська

Владислав Шерешевський “Time and life”

З 5 по 29 червня у ЦСМ «Білий Світ» експонуватиметься виставка Владислава Шерешевського “Time and life”. Майстер асоціацій, тонкий психолог, бездоганний неймер — і, здається, провидець – покаже публіці найновіші живописні твори про сьогодення і близьке майбутнє.

Владислав Шерешевський – художник, що не потребує довгих представлень. Його ім’я давно і назавжди вписано в історію українського живописного мистецтва. Але не живописом єдиним досконало володіє пан Владислав. Майстерність проявляється у: неймінгу полотен, глибокій спостережливості й психологізмі, віртуозній грі в асоціації, та незбагненній здатності Шерешевського передбачати події, які ще не стались. І це далеко не жарти.

Науці невідомо, чи це передвісники майбутнього просять Шерешевського фіксувати їх на полотнах… або ж реальність мусить підлаштовуватися під написане ним. Якщо вірне друге, то митець вправно користується своїм даром та програмує світ у потрібному напрямку, і от як саме:

Спершу він чесно свідчить про поточний стан речей. І цей стан такий, що ніякі моторошні казки, ніякі фільми жахів нікого наразі не лякають. Світ з’їхав з глузду; найбільшими країнами керують божевільні істоти з намальованими обличчями, і вони харчуються страхом. К@ц@пи на полі бою грають в кальмара. Шоколад «Оленка», до війни – молочний, від обстрілів і недосипу вже став екстрачорним.

А далі Шерешевський починає описувати майбутнє. Він наполягає, що вендета має здійснитись, а важкий рок – наздогнати ворога. Він звертається до вищих сил, що споконвічно протидіють злу. Він передбачає ще темнішу ніч, але після неї пророкує і світанок.

І нарешті автор підказує, як нам дожити до сходу сонця. Він малює хліб – настільки дивовижний, що олійна фарба починає пахнути пекарнею. Малює м’ясо, яке хочеться негайно приготувати. Дбайливо зображає дітей у гарних вбраннях, що стануть майбутнім країни. Правдиво пише бруд на обличчі воїна, який так контрастує з брехливим клоунським гримом. Це прості речі, дуже прості. Але водночас і реальні – на відміну від острахів і залякувань, які розтануть, щойно прийде ранок.

Відкриття виставки відбудеться 5 червня о 18:00

Виставка триватиме до 29 червня

Адреса: Київ, вул. Євгена Чикаленка, 21а

Розклад роботи галереї: ср-нд – 11:00-19:00; пн-вт – вихідні. Вхід вільний

Приєднуйтесь, щоб насолодитися гарною музикою та зробити свій внесок у важливу справу! Разом ми – сила!

У афіші:

5 червня - гурт ГУДІМОВ

12 червня - Марк Токар та Марʼяна Садовська

19 червня - гурт Epolets

26 червня - Валерій Харчишин + ODYN

Коли: 5, 12, 19, 26 червня

Де: Pepper's Club - вул. Князів Острозьких, 8, корп. 7. Забронювати столик: +38 067 011 1107; 

Вхід: Вхід на концерт - безкоштовний.

Під час виступів збирають донати, проводять креативні аукціони з незвичайними лотами. 

Понад 20 митців, мистецтво з фронту, скульптури, картини з різних куточків України.

У столичній Voitok Gallery розпочала роботу групова виставка «Селекція цінностей». Організатори представили більше 50 творів сучасного українського мистецтва — про те, що формує українську ідентичність у часи війни. 

Проєкт об'єднує понад 20 провідних митців і мисткинь з різних регіонів України — серед них Роман Сірий, Володимир Манжос (Waone), Ольга Заремба, Міра Бачкур, Костянтин Зоркін, Маріанна Маслова, Мітя Фєнєчкін, Микита Наслімов та інші. Деякі з них наразі служать у лавах ЗСУ, а окремі твори створені безпосередньо на фронті.

«Селекція цінностей» — це запрошення зібрати власну колекцію смислів. У проєкті звучать дуже різні голоси, але кожен — про те, що для нас важливо. За ці кілька днів експонування, я почув дуже точні слова від відвідувачів: «твори ніби огортають, а простір дарує відчуття спокою» — в сучасних реаліях це надвичайно цінно. Виставка порушує важливі питання, які насправді формуються десятки а то й сотні років. І мистецтво, як найчутливіша система фіксації й передачі думок, стає простором їх виявлення», — зазначає куратор виставки Сергій Войток.

Що можна побачити на виставці?

Серед експонатів — відеоарт «Кровоспас» Ольги Оборіної та Надії Собко про «тампонування» землі — символічну практику зцілення;

Експериментальні скульптури «In vitro» Марини Гандиш, за якими потрібно доглядати, як за живими рослинами;

Графіка Володимира Манжоса (Waone), створена у Парижі під час резиденції в легендарній літографській майстерні Arte Maeght Imprimerie;

Роботи, виконані на трофейних матеріалах діючим військовослужбовцем — коли досвід війни буквально стає основою твору.

Окрім експозиції, відвідувачі можуть долучитися до кураторських екскурсій — почути історії створення робіт, дізнатися більше про художників і контекст їхніх творів. Також доступний гайд виставкою, що допоможе глибше зануритися в теми робіт.

Voitok Gallery було засновано на початку повномасштабного вторгнення як відповідь на потребу зберігати культуру та підтримувати оборонців України. За цей час команда реалізувала десятки проєктів та передала понад 500 тисяч гривень на потреби ЗСУ.

Виставка «Селекція цінностей» триватиме до 6 липня 2025 року. Частину  коштів з продажу творів організатори спрямують на підтримку українським військовим.

Графік роботи виставки:

Середа–пʼятниця: 17:00 – 20:30

Субота–неділя: 11:00 – 20:00

Адреса: Київ, провулок Госпітальний, 1а, під’їзд 1, код 64

Вхід вільний

МУЗЕЙ ГЕТЬМАНСТВА             
представляє
виставку авторських ляльок, живопису та фотографії

• ляльки: Марина Бєлкіна, Людмила Белінська, Наталія Височина, Наталя Гаврилова, Ірена Голубєва, Тетяна Дворчук, Галина Дюговська, Ірина Жмуренко, Тетяна Іносова, Анастасія Кацан, Луіс Кардозо, Олександра Король, Яна Мануілова, Олена Нікітенкова, Ліза Портнова, Людмила Романова, Світлана Фадєєва

• живопис: Катерина Косьяненко

• скульптура: Володимир Балибердін

• фотографія: Yuki Katze

    Проєкт «Лялькове диво» в шосте презентує виставку ляльок, що на цей раз відбудеться в Музеї гетьманства. До експозиції традиційно увійдуть ляльки українських художників лялькарів, а також живопис, фото, мініатюра та артоб'єкти створені упродовж останніх двох років. Разом з відомими досвідченими митцями будуть представлені нові імена. У виставці братимуть участь 20 митців.

    Виставка ляльок – це маленьке потужне диво, яке протистоїть моральному та емоційному знищенню війною. Саме творчість дарує спокій та надію в умовах повномасштабної війни.

    Заперечення, втома, розпач, очікування, вдячність… Щоб втриматись та вижити, свідомість міняє картини руйнації та смерті на уявний світ, сповнений буденними пересічними та естетично привабливими образами. Світ створений художниками, що продовжують працювати в умовах байдужого хаосу навкруги.  Коли земля спливає під ногами, а майбутнє хитке та неясне, саме мистецтво є тією домівкою, тим прихистком, що з'єднує уламки мирного життя.

    «Лялькове диво» відбувається у Києві з 2017 року. З року в рік склад учасників змінюються. За ці роки проєкт об'єднав близько трьох десятків українських митців та художників з Польщі, Франції, Німеччини та Португалії.

Сьогодні, коли зустрічі із друзями та колегами, поціновувачами та глядачами стають омріяними дивами, запрошуємо всіх хто любить мистецтво та ляльок.

Виставка триватиме до 22 травня 2025 р.

1 червня в Києві, у парку «Наталка» на Оболоні, вперше відбудеться благодійна подія для собак і їхніх людей у стилі «Аліси в Країні Див». Захід триватиме з 17:00 до 20:00 на спеціальному майданчику для собак і обіцяє перетворити звичайний день на справжню казкову пригоду.

Організатором події виступає благодійний фонд «Янголи Хвостиків» під керівництвом співзасновниці фонду Євгенії Нікончук. Захід проходить офіційно за підтримки Оболонської адміністрації та відділу культури Оболонь.

На гостей очікує чотири інтерактивні зони:

– Фотозона з костюмами — різноманітні образи для песиків і їхніх власників, де кожен зможе перевтілитися в героя казки та зробити незабутні фото.

– Лотерея з Країни Див — кожен учасник отримає подарунок для свого хвостика, а також зможе виграти супер призи.

– Малювання на гральних картах — тематичні холсти у вигляді карт, на яких усі охочі залишатимуть відбитки долонь і лапок безпечною фарбою.

– Квест «Аліса в пошуках чарівного ключа» — інтерактивна гра з перешкодами та сюрпризами, яка закінчиться чарівним ларцем зі смаколиками.

Протягом усього заходу буде працювати зона чаювання у стилі Божевільного Капелюшника — з тематичним посудом, напоями та смачними частуваннями.

Мета події — зібрати допомогу для тварин із прифронтових територій та тих, хто постраждав від війни. Збираються кошти на вольєри та  вакцини, а також приймаються пожертви у вигляді корму, смаколиків, іграшок тощо.

Це подія, де кожен хвостик стане частиною великої казки, а кожен гість — героєм справжнього добра.

15 квітня 2025 року в Музеї Однієї Вулиці відкрилася виставка «Титани музики у посмертних масках». На виставці представлені 60 масок видатних  українських та світових композиторів, значна частина яких експонується вперше.

Цьогоріч ми відзначаємо багато музичних ювілеїв: 200-річчя від дня народження короля вальсів Йоганна Штрауса, 150-річчя імпресіоніста Моріса Равеля та хормейстра Олександра Кошиця, 130–річчя театрального композитора Карла Орффа й модерніста Бориса Лятошинського; 

виповнюється 190 років від дня смерті лірика Вінченцо Белліні, 100 років – творця румунської опери Джордже Штєфенєску і 80 літ смерті класика ХХ століття Бели Бартока.

Сьогодні ж колекція посмертних масок, яку Музей Однієї Вулиці збирає понад чверть століття, постає в унікальному вигляді — уперше вона присвячена виключно світу музики - найтоншому прояву людської душі.

В експозиції представлені образи австрійських, німецьких, італійських, угорських, польських, румунських, чеських та українських композиторів і диригентів, піаністів і скрипалів - від XVIII до початку XXI століть, чия творчість сформувала світову музичну культуру.

Та хоч самі митці вже давно відійшли у вічність, із нами залишаються створені ними музичні шедеври.

Виставка працюватиме до кінця серпня за адресою Андріївський узвіз 2-Б, Музей Однієї Вулиці

Виставка присвячена символічній мові українського народного мистецтва — візуальній системі, що формувалася впродовж багатьох століть як інструмент комунікації, пізнання світу та збереження колективної художньо-естетичної памʼяті українців. 
 

· МІСЦЕ ПРОВЕДЕННЯ: Національна академія мистецтв України

· АДРЕСА: Київ, вулиця Бульварно-Кудрявська, 20

· ПЕРІОД: 22 квітня – 19 травня 2025 року

· ДНІ РОБОТИ: Пн-Пт (11:00–17:00)