Владислав Шерешевський “Time and life”

З 5 по 29 червня у ЦСМ «Білий Світ» експонуватиметься виставка Владислава Шерешевського “Time and life”. Майстер асоціацій, тонкий психолог, бездоганний неймер — і, здається, провидець – покаже публіці найновіші живописні твори про сьогодення і близьке майбутнє.

Владислав Шерешевський – художник, що не потребує довгих представлень. Його ім’я давно і назавжди вписано в історію українського живописного мистецтва. Але не живописом єдиним досконало володіє пан Владислав. Майстерність проявляється у: неймінгу полотен, глибокій спостережливості й психологізмі, віртуозній грі в асоціації, та незбагненній здатності Шерешевського передбачати події, які ще не стались. І це далеко не жарти.

Науці невідомо, чи це передвісники майбутнього просять Шерешевського фіксувати їх на полотнах… або ж реальність мусить підлаштовуватися під написане ним. Якщо вірне друге, то митець вправно користується своїм даром та програмує світ у потрібному напрямку, і от як саме:

Спершу він чесно свідчить про поточний стан речей. І цей стан такий, що ніякі моторошні казки, ніякі фільми жахів нікого наразі не лякають. Світ з’їхав з глузду; найбільшими країнами керують божевільні істоти з намальованими обличчями, і вони харчуються страхом. К@ц@пи на полі бою грають в кальмара. Шоколад «Оленка», до війни – молочний, від обстрілів і недосипу вже став екстрачорним.

А далі Шерешевський починає описувати майбутнє. Він наполягає, що вендета має здійснитись, а важкий рок – наздогнати ворога. Він звертається до вищих сил, що споконвічно протидіють злу. Він передбачає ще темнішу ніч, але після неї пророкує і світанок.

І нарешті автор підказує, як нам дожити до сходу сонця. Він малює хліб – настільки дивовижний, що олійна фарба починає пахнути пекарнею. Малює м’ясо, яке хочеться негайно приготувати. Дбайливо зображає дітей у гарних вбраннях, що стануть майбутнім країни. Правдиво пише бруд на обличчі воїна, який так контрастує з брехливим клоунським гримом. Це прості речі, дуже прості. Але водночас і реальні – на відміну від острахів і залякувань, які розтануть, щойно прийде ранок.

Відкриття виставки відбудеться 5 червня о 18:00

Виставка триватиме до 29 червня

Адреса: Київ, вул. Євгена Чикаленка, 21а

Розклад роботи галереї: ср-нд – 11:00-19:00; пн-вт – вихідні. Вхід вільний

Понад 20 митців, мистецтво з фронту, скульптури, картини з різних куточків України.

У столичній Voitok Gallery розпочала роботу групова виставка «Селекція цінностей». Організатори представили більше 50 творів сучасного українського мистецтва — про те, що формує українську ідентичність у часи війни. 

Проєкт об'єднує понад 20 провідних митців і мисткинь з різних регіонів України — серед них Роман Сірий, Володимир Манжос (Waone), Ольга Заремба, Міра Бачкур, Костянтин Зоркін, Маріанна Маслова, Мітя Фєнєчкін, Микита Наслімов та інші. Деякі з них наразі служать у лавах ЗСУ, а окремі твори створені безпосередньо на фронті.

«Селекція цінностей» — це запрошення зібрати власну колекцію смислів. У проєкті звучать дуже різні голоси, але кожен — про те, що для нас важливо. За ці кілька днів експонування, я почув дуже точні слова від відвідувачів: «твори ніби огортають, а простір дарує відчуття спокою» — в сучасних реаліях це надвичайно цінно. Виставка порушує важливі питання, які насправді формуються десятки а то й сотні років. І мистецтво, як найчутливіша система фіксації й передачі думок, стає простором їх виявлення», — зазначає куратор виставки Сергій Войток.

Що можна побачити на виставці?

Серед експонатів — відеоарт «Кровоспас» Ольги Оборіної та Надії Собко про «тампонування» землі — символічну практику зцілення;

Експериментальні скульптури «In vitro» Марини Гандиш, за якими потрібно доглядати, як за живими рослинами;

Графіка Володимира Манжоса (Waone), створена у Парижі під час резиденції в легендарній літографській майстерні Arte Maeght Imprimerie;

Роботи, виконані на трофейних матеріалах діючим військовослужбовцем — коли досвід війни буквально стає основою твору.

Окрім експозиції, відвідувачі можуть долучитися до кураторських екскурсій — почути історії створення робіт, дізнатися більше про художників і контекст їхніх творів. Також доступний гайд виставкою, що допоможе глибше зануритися в теми робіт.

Voitok Gallery було засновано на початку повномасштабного вторгнення як відповідь на потребу зберігати культуру та підтримувати оборонців України. За цей час команда реалізувала десятки проєктів та передала понад 500 тисяч гривень на потреби ЗСУ.

Виставка «Селекція цінностей» триватиме до 6 липня 2025 року. Частину  коштів з продажу творів організатори спрямують на підтримку українським військовим.

Графік роботи виставки:

Середа–пʼятниця: 17:00 – 20:30

Субота–неділя: 11:00 – 20:00

Адреса: Київ, провулок Госпітальний, 1а, під’їзд 1, код 64

Вхід вільний

Виставка є фінальним етапом проєкту, де буде презентовано близько сорока творчих робіт, присвячених полоненим бранцям Азовсталі, зокрема й нові, раніше не експоновані твори автора.
Створення художніх творів, присвячених тематиці війни та полону, є процесом глибоко екзистенційним, позначеним складною палітрою емоційних станів – від внутрішньої тривоги до катарсичного переживання надії. Кожен мазок художнього інструменту виступає не лише засобом візуалізації, а й актом рефлексивного осмислення, в якому художник трансформує колективну травму у символічний простір мистецтва.
Зображаючи людські страждання, боротьбу та стійкість, митець переживає афективний процес, що балансує між емпатичним зануренням у трагедію та необхідністю естетичної репрезентації реальності. Цей внутрішній конфлікт породжує напругу між спонтанною експресією та свідомою композиційною структурованістю, що сприяє глибшому виявленню не лише зовнішніх аспектів драматичних подій, а й метафізичних вимірів людського буття.

Музейний проект «Сімейні цінності – Родинні зв’язки» знову знайомить глядачів із унікальною мистецькою династією Коткових.

Що вас чекає:
✔ Експозиція рідкісних та вперше представлених робіт
✔ Мистецтво трьох поколінь – від монументального живопису до текстилю та символічного живопису
✔ Відчуття родинного зв’язку, що передається через мистецтво

📅 Тривалість виставки: до 6 квітня 2025 року
📍 Локація: м. Київ, вул. Євгена Коновальця, 44-а
🎟 Вхід вільний

Виставка відбувається за підтримки Благодійного фонду Сергія Цюпка.

Не пропустіть можливість зануритися у світ унікальної мистецької родини!

14 лютого відбудеться унікальна виставка-дискусія «Вихід через біль», присвячена осмисленню війни через мистецтво в рамках Лабораторії українськості від неформальної дослідницької платформи Людина Диво Світ. Цього разу виступи експертів та дискусія будуть проходити в атмосфері виставки «Наш Неш», що об’єднає картини Першої світової й фотографії сучасної війни в Україні.  Початок о 10:00, зала Lounge Space у Pochayna Event Hall. 

Лабораторія пропонує дослідити, як мистецтво може не лише зафіксувати біль, а й відкрити шлях до його трансформації.

Теми для обговорення:

• Як мистецтво співпрацює з війною? 

• Чому ми інстинктивно відводимо очі від жаху? 

• Що відбувається, коли війна повторюється у часі та просторі? 

• Як природа переживає конфлікти, і що це говорить про нас? 

• Чи може мистецтво стати ключем до зцілення?

Запрошені експерти:

• Інесса Кравченко — лідерка проєкту «Людина Диво Світ», видавчиня; 

• Олеся Геращенко (Шамбур) — авторка виставки «Наш Неш», дослідниця, медіаторка й культурологиня; 

• Олександра Клод — міждисциплінарна художниця, психологиня, дослідниця трансформаційної сили мистецтва; 

• Георгій Коваленко — український православний священнослужитель, блогер, громадський діяч; 

• Наталія Кривда — докторка філософських наук, професорка КНУ ім. Т. Шевченка, голова наглядової ради Українського культурного фонду, філософиня та публічна інтелектуалка.

Про виставку «Наш Неш»:

Британський воєнний художник Пол Неш за допомогою мистецтва зафіксував жахіття Першої світової війни. Його картина «Ми створюємо новий світ» (1918) стала символом спустошення, яке несе війна. Уникаючи зображення загиблих, Неш передав смерть і трагедію через зруйновану природу.

Фотографії Романа Полякова та LIBKOS (Костянтина та Влади Ліберових), зроблені на звільнених територіях України — на Чернігівщині, Ізюмщині, Миколаївщині й Донбасі — створюють діалог із творами Неша, відкриваючи простір для інтеграції історичних подій через художній досвід. Картини й фото перегукуються між собою настільки точно, що створюють ефект віддзеркалення, змушуючи глядача заглибитися не лише у споглядання руйнувань, а й у внутрішній процес переосмислення. Мистецтво стає засобом усвідомлення, способом прийняття та, зрештою, простором для горювання.

Девіз лабораторії: Ми не шукаємо однозначних відповідей, а створюємо простір для рефлексії.

Всі бажаючі запрошуються на зустріч, щоб вдивитися, зрозуміти, відчути.

Коли: 14 лютого, 10:00
Де: Pochayna Event Hall, зала Lounge Space (Київ, просп. Степана Бандери, 23, вхід з відкритої парковки з боку вулиці Богатирської, ліфтом на 3-й поверх)
Вартість: донат від 200 грн

Виставка живопису Василя Мицлера. Художник і майстер декоративно-прикладного мистецтва піднімає питання, що хвилюють людство від початку часів – боротьби з несправедливістю, експлуатацією і агресією, та необхідності усебічного прогресу.

Відкриття виставки відбудеться 13 лютого о 18:00
Адреса: м. Київ, вул. Євгена Чикаленка, 21а
Розклад роботи: 11:00-19:00; пн, вт – вихідні. Вхід вільний

З 25 січня по 9 лютого у ЦСМ "Білий Світ" проходитиме виставка живопису Влада Кришовського "Хмари мають очі". Автор покаже уривки з журналу мандрівника, що побував у найтемніших куточках всесвіту і побачив істот, що живуть у живій і лукавій пітьмі.
Відкриття виставки відбудеться 25 січня о 16:00
Адреса: м. Київ, вул. Євгена Чикаленка, 21а
Розклад роботи: 11:00-19:00; пн, вт – вихідні. Вхід вільний

5 грудня о 17:30 в Музеї української діаспори відкривається персональна виставка гобеленів мисткині Ольги Пілюгіної «Мета».

Назва виставки відображає глибинний філософський задум художниці й розкриває багатошаровість і символізм її творів. Слово «мета» має подвійне прочитання. В українській мові воно синонімічне до «цілі» й асоціюється з прагненням досягти певного результату. В грецькій мові «μετά» (meta) означає «після», «поза», «вище» й символізує бажання досягти вищого рівня осмислення. Обидва тлумачення яскраво простежуються в гобеленах Ольги Пілюгіної, де традиційні техніки двостороннього ручного гладкого ткання поєднуються з глибокими художніми ідеями та виходять далеко за межі звичайного декоративного мистецтва, створюючи синергію між традицією й інновацією.

На виставці в Музеї української діаспори будуть представлені як добре відомі твори Ольги Пілюгіної, так і гобелени, що експонуватимуться вперше. Нові сюжети, колорити, форми, лінії й фактури демонструють еволюцію творчого стилю мисткині, бажання досягти вищого рівня розуміння світу через мистецтво, поєднуючи традиційні та сучасні культурні контексти. Образи дерева життя, птахів і квітів, що часто зустрічаються у творах художниці, символізують рух до гармонії, розвитку й духовного зростання.

Сюжети гобеленів Ольги Пілюгіної відображають роздуми авторки про сенс життя, зв'язок людини з природою та її духовні прагнення. Відвідувачів виставки чекає занурення у світ символізму й естетики мисткині, де кожен твір розкриває нові аспекти філософського й мистецького пошуків художниці, запрошуючи глядача до глибокого осмислення свого місця у світі, пошуку особистої мети, рефлексій над власними цілями та сенсом існування.

Виставка Ольги Пілюгіної «Мета» триватиме з 5 грудня 2024 року по 19 січня 2025 року в Музеї української діаспори за адресою: м. Київ, вул. Князів Острозьких, 40Б. Вхід на відкриття – вільний. Вартість квитка з 6 грудня – 150 грн. (100 грн. – пільговий).

Про художницю: Ольга Пілюгіна — відома українська мисткиня, популяризаторка традицій українського килимарства, Заслужена майстриня народної творчості України, членкиня Національної спілки художників України, Національної спілки майстрів народного мистецтва України, доцентка Кафедри образотворчого мистецтва Національного університету «Полтавська політехніка імені Юрія Кондратюка». Художниця відома своїми унікальними гобеленами, в яких поєднує традиційні ткацькі техніки з сучасними художніми ідеями. Роботи Ольги Пілюгіної експонувалися на понад 300 виставках в музеях і галереях України та закордону

Запрошуємо протягом листопада відвідати події виставки "Шість вимірів" у Музеї української діаспори. На вас чекають кураторські екскурсії та майстерки за розкладом: 14:30 - Скетчинг з кураторкою виставки "Шість вимірів" Богданою Пислар скетчинг - 300 грн. + 150/100 грн. (квиток на виставку)

Для нашого спокою та кращої організації подій просимо реєструватися за посиланням: msha.ke/diasporamuseum